2005年06月07日
ネットの音楽配信とリスナーの行動変化
音楽とビジネスが交錯する話題は私にとっての格好の題材ですが、アップルが8月上旬に日本で、インターネットによる有料音楽配信サービスを始めるとの報道です。大ヒットしている端末の「iPOD」とのリンクにより、かつて音楽を乗せる媒体がレコードからCDへと移行したように、CDからネット配信への移行がこれをきっかけに加速度的に進むのではないかと予想されます。また、本日の新聞では触れられていませんが、ネット配信への移行はリスナーの行動にも変化を与えるものと考えられ、結果として音楽市場のパイの縮小につながるのではないかと懸念もしています。以下、私の私見におつきあいいただければ幸いです。
【価格低下による裾野の拡大】
音楽市場のパイの縮小を予測するのですが、やはり「一曲百五十円」という価格設定は従来のCDシングルに比べて圧倒的に安く、これによるリスナーの裾野拡大も期待できるかもしれません。なぜ、ここまで安くなるかといえば音楽をのせるためのCD、ケース、及びそれらを運ぶための流通網が不要となるからで、先日とりあげたQBハウスの話も少し連想させられます。
【薄れる「アルバム」の意味】
より本質的なことは「CDがなくなる」「ケースがなくなる」といったことではなく、「アルバム」という十数曲からなる集合の意味合いが薄れてしまうのではないかということです。ネット上でも「アルバム」毎に購入するということも可能ではありますが、「一曲百五十円」という価格設定のもと、単品買いのリスナーが増えるものと考えられます。「アルバム」という集合の意味が希薄になるということは、曲の集合の編集権がリスナーに渡ることを意味しますが、これはミュージシャンの創作欲をそぐことになるのではないかと、私は懸念するのです。
例えば、30代後半以上の方はご記憶のクインシー・ジョーンズのヒットアルバム『愛のコリーダ(The Dude)』ですが、このアルバムでクインシー・ジョーンズが目指したかったものは「ジャズとソウルの融合」です。シングルカットされた「愛のコリーダ」を聞くだけでも、ファンキーなボーカル、リズムの中に、ハービー・ハンコックが奏でるなんともジャジーなエレピが聞こえ、確かに１曲だけでも「ジャズとソウルの融合」は楽しめます。しかし、アルバム８曲目の「ヴェラス」のようにトゥーツ・シールマンスが奏でるハーモニカ、口笛＆ギター（口笛とギターをユニゾンさせていて、スキャットとギターをユニゾンさせるジョージ・ベンソンに似ています）による明らかにジャズ色の濃い曲と同じアルバムに編集することにより、もっと大きな意味での「ジャズとソウルの融合」を我々は堪能できるわけで、リスナーの単品買いが加速化すると、こうした芸術性の高いアルバムを生み出そうとする意欲がアーティスト側に薄れてしまうのではないか、というのが私の懸念です。
【懐かしき「ジャケ買い」】
レコードの時代には試聴機すら整備されておらず、ジャケットの印象だけで中身を全くきかずにアルバムを買ってしまう「ジャケ買い」なる行動もありました。CDの時代になっても、大きさが縮小した分インパクトには欠けますが、「ジャケ買い」は残っていましたが、ネット配信となると、こうした衝動的な購買行動は少なくなってしまうことでしょう。
衝動買いがなくなるということは消費者が賢くなるということで、決して悪いことではありませんが、しかし、「ジャケ買い」という消費行動がなければ、果たしてアニタ・ベーカーはあれだけ急速に受け入れられたのかと、私は思うのです。この、歌のうまさへの期待と都会の洗練と土の香りと人間の強さが同居したジャケットがなければ、彼女の実質的なメジャー・デビュー・アルバムである『ラプチャー』は、あれだけの大ブレークをすることはなかったでしょう。
ネット配信では「パッケージによるマーケティング」を行うことができませんが、一方で動画の配信というより強力なマーケティング・ツールがあるものの、製作コストは動画の方が高いはずです。有効なマーケティング・ツールが一つなくなるという点で、私は音楽市場のパイ縮小につながるのではないかと懸念するわけなのです。
こうした音楽の技術革新に対してアーティスト側はどう考えているのでしょうか？著作権問題等でも鋭い発言をしてきた坂本龍一氏あたりのご意見を聞きたいところです。（ちなみに私は坂本氏と握手＆メール交換したことがあり、人生最大の自慢です！この自慢したくて坂本氏の名前を出したわけではないんですが・・・）
Posted by Ken Kodama at 2005年06月07日 10:07